文 | 范若溪

编辑 | 凌仰 铭谦

黛色螺钿镜里，一抹赭红正沿着眉骨晕染开。周欣刷到“唐妆复刻”的热门词条，便兴致所至，对镜复刻起来——这眉形脱胎于吐鲁番阿斯塔那古墓出土的唐代彩绘仕女俑，眼下轻点的花钿则取法仕女妆饰。

“你永远可以相信老祖宗的审美”，周欣打趣道。晨起梳妆的这片刻，美妆晕开的从来不是简单的色彩，而是古人" 清水出芙蓉，天然去雕饰 " 的审美哲思在当下的流转。

用中式古典美点缀生活，早已成为周欣的日常，除了复刻国风妆容，她也会将工作计划做成中式手账，每完成一项，就在后面画一朵梅花，据她介绍，这一灵感来自那幅描绘冬日消寒、期盼春意的明代历法画《九九消寒图》。

周欣的生活，正是中式美学悄然“活”在当下的一个切片。当年轻人进入博物馆时，他们不再满足于做一个历史的旁观者，而是渴求在观摩过程中深度了解文物的纹样、寓意、历史背景，并期待中式美学的响泉流入生活，令“三点一线”的日常变得丰盈多彩。如国博顶流——孝端皇后凤冠，点翠和珠宝的华贵尽显皇家礼制，体现古人对美的极致追求和仪式感，如今它不再只是展柜中的文物，更是文创设计的灵感源泉。

在这场从“观看”到“体验”的审美心理迭代中，面对年轻人日益增长的深度求知欲，文物展览如何以技术与创意突破时空藩篱，铺设一条通向大美的“美育之路”？而我们，又该如何从古老的美学智慧中，汲取那份触手可及的生活力量？

想要寻求这些问题的答案，或许需要先回到那些文物本身——它们映照的，正是古人鲜活的审美与生活。

古人日常，藏着千年美学

关于美，中国著名美术史家王逊曾如此归纳：“‘美’是一个力量。‘美’是‘艺术’这‘结果’所荷载的力量，这力量是能动人的。艺术则是个样式……我们从上面看出各种颜色，这许多颜色代表许多不同的影响，这影响的来源是诗人生活的整体。”

这指向了艺术承载的美与生活现实之间的天然连接。今人所见的古代珍宝是时光的记录，承载着古人日常美学的吉光片羽。循着国宝之美回望，我们得以跨越时间，一窥千百年前的风雅生活。

古人的日常生活有多美？以牛头鹿角形金步摇为例，可略窥汉魏晋时期名士的生活意趣。

自汉代起，饰以可动部件、令其能随步伐摇动的“步摇”头饰便风靡天下，并与鲜卑等游牧民族的神兽崇拜、女性崇拜结合，形成了牛头鹿角形金步摇等华丽的头饰。行走之时，高耸的鹿角上金叶乱颤，摇曳出了南北朝时文化交融的流光。几乎同时期的南朝，一块画像砖上，贵妇华衣执扇趁春日出游，身姿颇有“凌波微步，罗袜生尘”的飘然之美。

再看隋唐女子的美好一天，则始于一面铜镜。早在新石器晚期的齐家文化，便出现了多角星纹铜镜，时至隋唐时期，不仅星芒日月、山字涡云皆被纳入铜镜地纹之中，铜镜还多以博局戏（一种棋类游戏）、瑞兽纹为主纹，点缀铭文以示祝愿。

灵山孕宝，四兽来仪。对镜梳妆，她用白玉花卉纹梳背装饰的梳子轻抚过流云般的青丝，红艳的花钿映在铜镜中，被染上了金黄的光晕。带着心爱的簪花出门赴宴，在宴会上见有人翩翩起舞，满厅的色彩似乎都浓缩在她的间色裙上，红巾飞动，扬起了整个盛唐。

“团圆青鸾镜，莫将明月比。明月有时缺，此镜长如此。将镜比佳人，佳人隔千里。谁知团圆心，却与月相似。”这是铭于一面宋镜背后的小诗，用词平实质朴，百年倏忽而过，当年那人揽镜自照流下的相思泪仿佛仍带有温度。

华夏先民的手泽间凝驻着万千灵光，这些瞬间停栖在四羊方尊的卷角上，晕染于红山玉龙的沁色里，以金铜为骨、青瓷为面，终铸成跨越千年的美学结晶——其名“生活”。

循径至美，“美育”的滋养之旅

早在春秋时期，孔子便提出了“兴于诗，立于礼，成于乐”的美育理论，主张以诗歌、音乐等艺术形式提升人们对美的感知与亲近，从而塑造理想的人格。在他的理论中，“美”拥有重要的教化作用，可以激发人们内心向善向美的动力。

这一力量在历史的进程中被不断得到印证。商代“天命玄鸟，降而生商”的鸟图腾偏好，促生了集高纯度黄金冶炼、锤揲法等工艺于一体的商周太阳神鸟金饰；而以“天圆地方”思维为基底的方圆规矩审美，则成就了囊括复杂力学、数学计算的故宫等建筑典范。

在通往美的路径上，无数人的潜能与灵感被激发，创造出非凡杰作，“美”也成为推动时代前行的力量。这在一定程度上契合了庄子“无用之用，是为大用”的哲学理念——美育的价值不在于短期的、立竿见影的功能性，而在于长期的、深远的滋养与引导。

体验、联结、共情，以人性的温度构建美育路标，引领着公众一步步抵达善与美的殿堂，而这条至美之径，近期便在中国国家博物馆铺展。展览以“中国美”为轴，串联“古代中国”基本陈列、“中国古代瓷器”专题展览、“中国古代玉器”专题展览和“中国古代服饰文化”专题展览，穿行于这些展厅，注意到一些展品的玻璃柜上贴着“美之道”标签，引你回溯中国美学史，经行不同时代的美学风华，体验那些虽已远去，却曾与美同行的鲜活人生。

新石器时代仰韶文化的鹰形陶鼎，用生动的双眼向你投以注目礼；殷商时代的虎纹石磬，发出数千年前的古老乐音；东汉的击鼓说唱俑定格在故事的转折处，而清乾隆时期的霁青釉金彩海晏河清尊，用来自官窑的深艳釉色，讲述着盛世的海晏河清。

这些穿越时空的对话，正是本次“美之道·循径至美”文化合作项目的动人之处。欧莱雅携手中国国家博物馆，精心遴选32件国博展厅的文物为叙述载体，并邀国博专家重新撰写文物解读，以美为引，激活人们心灵深处东方美学基因。

欣赏美、交流美、创造美的过程，本身就是极具价值的社会文化活动。但美从来不是遥不可及的奢侈品，而是“提升生活品质与幸福感”的日常智慧。

欧莱雅深谙此道，于是有了展览中数字化语音导览小程序的巧思，打通时空隔阂的虚实美育体验。欧莱雅特邀文化名人与欧家明星代言人讲述文物的故事——当我们的指尖划过文物纹样，听铜镜背后的美好祝福、步摇承载的游牧风情，便与千年前执镜梳妆的女子、簪花赴宴的雅士共享了同一份对精致生活的向往。

这正是“美之道”的温度所在：它让博物馆的审美体验走出展厅，融入“三点一线”的日常，让每个人都能在古今对话中，新发现并点燃这份与生俱来、对美好生活的向往与追求，让传统美学的基因为当下生活镀上一层美的光晕。

美的生生不息和时代回响

美，从来不是孤立的存在。美的生命力，是包容与流动的——它是历史长河中不息的追求，是日常烟火里温暖的慰藉，是驱动时代的无形之力，更是联结世界的共通语言。

在“美之道·循径至美”展品中，战国鎏金嵌玉镶琉璃银带钩便是中西美学交融的生动注脚。带钩以白银打造，不仅有谷纹、夔龙纹等经典中式吉祥纹样，玉玦中孔还嵌有著名的琉璃“蜻蜓眼”。所谓“蜻蜓眼”，是来自西亚的玻璃饰珠，其玻璃主体上嵌入数个异色同心圆，状如蜻蜓之眼，因而得名。

受到了蜻蜓眼的启发，中国匠人们创制了润泽如玉的铅钡玻璃，并以玻璃替代顶级美玉制造器物。北魏时期，西方行商又将钠钙玻璃吹制法带入中国，他们在北魏都城以本地矿石为材料，结合中国本土瓷器的器型与审美，吹制出了绝艳的蓝色玻璃器，史称“北魏蓝”。

中西美学的交流与技艺革新，深刻改变了玻璃的命运。曾经价比黄金、仅供王公贵胄的奢侈品，随着技术普及和成本降低，最终“飞入寻常百姓家”，成为餐桌上那一抹剔透的光华。文化的交流与技术的融合，催生新的艺术形式，提升生活品质，并转化为普惠大众的社会经济价值。

如同这件融合东西元素的鎏金银带钩，作为“美之道”项目的发起者与推动者，欧莱雅自身也扮演着双重角色：它既是西方美学的传承者，也是运用东方智慧“道”来诠释中国大美的转译者。企业自身，已成为当代文明交融的生动载体。

两年前，基于115年来的经验，欧莱雅集团在全球提出了“Essentiality of Beauty”，进一步强化美的战略意义。欧莱雅中国结合过去 28年在中国普及美的一线经验，把跨越文化和语言的“美”，与极具中国文化意蕴的“道”相结合，将其翻译为“美之道”，生出一套因地制宜的方法论，让更多人参与到美的探索、创造和传播中来。

这种理念的践行，清晰体现在欧莱雅一系列行动中：2024年9月，正值中法建交60周年，欧莱雅第一次携手国博呈现“浴火重生——巴黎圣母院增强现实沉浸式展览”，促成四件巴黎圣母院珍贵文物首次离法来华，本项目入选2024中法文化旅游年精品人文交流活动之一。让中国观众近距离感受人类共同文化遗产的魅力，是跨越国界的“美之对话”，触摸人类共同文化遗产的璀璨肌理。

而在上海罗丹艺术中心，青铜雕塑群静默伫立，在《思想者》的沉思目光与《夏娃》的生命张力之间，欧莱雅于2025年1月举办的“美之道·美知道”文化论坛就此启幕。由陈鲁豫主持，汇聚各领域人士共话美对个体生命成长、精神世界的深刻塑造力及其在当代社会的核心价值，是启迪心灵的“美之思辨”，让对美的追问生长出更丰茂的根系。

2025年7月21日，欧莱雅二度携手国博开启“美之道·循径至美”文化合作项目，这是欧莱雅又一次深耕美育的探索，聚焦本土文化瑰宝，以文物为径，系统梳理、呈现并激活中国大美的历史脉络与当代价值，是溯源与创新的“美之寻根”，让千年一脉的文明“美”在当下。

如欧莱雅北亚及中国公共事务总裁兰珍珍在首发仪式上所说：“116年来，欧莱雅专注于‘美’这一件事，不断探索美的多样表达与社会价值。欧莱雅始终致力于满足消费者对‘美’的多元需求和渴望，在美育兴盛、文化消费日益增长的当下，我们希望引导更多人接触美、感受美，让美成为人人共享、日常可及的生活力量。”

当一支口红润泽美人唇颊，当一瓶香氛氤氲斗室，欧莱雅以“美”为舟楫，不仅掀起了东西方文明交流与对话的波浪，更是驶入了根植于中国文化土壤的市场新篇章。昔有唐宋瓷器沿丝路铸就“China”传奇，正如今日之国潮兴起，从汉服纹样的创新到东方香氛的流行，美的需求始终在激活产业的潜能，让传统智慧转化为时代的生产力，美的时代回响正在被续写。从孵化国潮，到赋能美妆产业链升级，“美力新势能”正如春江潮涌。

以美为镜，照见生活，抵达开阔

美的形式在变，但其内核始终如一。本次展览的深意，远不止于文物的创新陈列。当公众循此径前行，他们触摸的不仅是青铜的凉、瓷釉的润，更是一种将个体生命融入文明长河的磅礴可能，这早已超越了瞬间的视觉愉悦，是一种全新的感知世界的方式。

在美之镜鉴中，见天地，见众生，终见那个被大美唤醒的、辽阔的自己。就像上古先民在注满清水的大口容器中，发现了静水中美丽的镜面世界，于是将同样的器型取名为“止水”。这一发现，不仅催生了早期铜镜——青铜鉴，更开启了一种观照自身、理解外界的视角。这份源自“以水为鉴”的古老智慧，沉淀为“以史为鉴”“镜花水月”的深刻哲思，也悄然融入我们的日常。

在对镜自照中，激发思考，它提醒我们，在匆忙的生活洪流中，如何像凝视一汪止水般，学会停顿、内省——不仅观照自己的容颜与心绪，更能关照自己、他人的悲欢，反思时代的潮汐。这种由“镜”及“鉴”、由外而内，是审美体验升华为生命省察的过程。由美及智，这便是美育与智慧的共生共长。

32件展品承载的中式美学，像开启了32扇窗口，通往历史文化、生活品质、社会经济、国际交流四大维度的美学空间，而欧莱雅所做的，便是以“美之道”为纽带，将这些维度编织成一张贯通古今、联结世界的网络，以历史的纵深为参照，重新审视自身的生活与世界。

凝视那尊东汉击鼓说唱俑凝固的生动瞬间，让我们重新珍视幽默表达与即时互动的纯粹快乐；品味文天祥遒劲如龙的草书，或许能激发我们在快节奏中守护精神独立与内在清明的勇气。这不是简单的怀旧，而是从传统的沃土中汲取养分，为思考当代生活的意义、构建更具人文关怀和审美意趣的生活方式，提供源源不断的灵感。

当循着这条美育之径不断前行，前方不仅有美学的枝繁叶茂，个体自身也将在追寻美的旅程中，淬炼出更敏锐的感知力、更深厚的共情力、更独立的思考力和更蓬勃的创造力，不断成长与蜕变。

（文中配图均由欧莱雅提供）

（专题）

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