“金铁击石全无力，大圣天蓬遭虎欺，枪刀剑戟浑不避，石猴似你不似你……”
三弦一拨，甩板一打，这段陕北说书作为《黑神话：悟空》的主题曲火爆全网。很多年轻人惊叹于传统曲艺的魅力，不知不觉被“种草”，“求全套链接”。
与此同时，还有不少年轻人主动“入坑”，一边学习曲艺表演和创作，一边尝试在传统中植入创新代码。
5月9日，第四届大学生曲艺周在青岛拉开帷幕。来自全国各地的大学生，带来了相声、评书、山东琴书、河南坠子、四川清音等精彩纷呈的曲艺节目。
第四届大学生曲艺周开幕式上，演员在表演四川竹琴 供图：青岛市曲协
这届年轻人为何爱上“老曲艺”？他们能玩出什么“花”来？
一、看曲艺，看的是什么？
什么是曲艺？曲艺是中华民族说唱艺术的统称，历经千年，如今仍熠熠生辉。据不完全统计，目前活跃在中国民间的曲艺有500多种，其中，国家级非物质文化遗产140多种。
方寸舞台，演绎千秋故事。曲艺的根本特征是说唱。先秦时，就有了说唱表演的形式，《史记》中也有瞽矇说唱、俳优表演等相关记载，这些表演主要服务于王公贵族。到唐代，面向市民阶层的说唱表演兴起。到宋代，说唱表演开始商业化，艺人转向职业化。元、明、清时期，说唱表演更加成熟，新的曲种不断产生，相声、单弦、鼓书、莲花落、金钱板、二人转等众多门类，流传至今。
说唱有“口头文学”之称，历史、侠义、公案、神怪、世情等题材，均有涉及。关于说书人的高超技艺，黄宗羲在《柳敬亭传》中称：“每发一声，使人闻之，或如刀剑铁骑，飒然浮空，或如风号雨泣，鸟悲兽骇……”
然而，在过去，说唱表演多被归为“撂地”“杂耍”等，是一种“难上台面”的谋生方式。新中国成立后，曲艺才被确立为单独的艺术门类。
尺幅天地，纵横万里风云。曲艺的表演方式，是一人分饰多角，并带有鲜明地方特色。一个人、一把琴或寥寥数人、几件乐器，就能呈现万千气象。
比如，南京白局以当地方言演唱和念白，将民俗与生活揉进曲调，让观众恍若置身桨声灯影里的秦淮河；四川竹琴以竹筒为乐器，在悠扬竹韵与铿锵唱词间，显现巴山蜀水之秀；好来宝自拉自唱，以明快的节奏，诉说内蒙古草原儿女的豪情与梦想。
一种曲艺也会因方言、习俗等差别，细分为不同流派。比如，山东琴书分三路：南路流行于鲁西南地区，北路流行于鲁西北地区，东路流行于胶东半岛。
在本届大学生曲艺周的舞台上，观众们得以沉浸式领略曲艺的独特魅力。当传统曲艺在充满朝气的“00后”手中焕发出崭新活力，那巧妙的演绎、创新的表达，无不让人眼前一亮，内心涌起阵阵惊喜与赞叹。
二、为什么好“这一口”？
在不少人印象中，曲艺如旧时光里的老物件，只有爷爷奶奶辈才喜欢，似乎正悄然隐匿于岁月长河。然而，在当下这个多元文化激烈碰撞的时代，传统曲艺却意外地在年轻群体中走红。在社交平台，曲艺相关话题经常登上热搜；在线下，年轻观众成为曲艺演出的重要消费群体；一些年轻人还参与到曲艺创作中来。这届年轻人为何爱上“这一口”？
有一种共鸣“唤醒血脉”。尽管传统曲艺产生于不同时代，但真正的美可以跨越时空。曲艺经历了长期淬炼，唱腔独具韵味，旋律优美动人，文化底蕴深厚。曲艺所表达的情感，也多为爱情、亲情、友情、家国情怀等，具有很强的穿透力。
现在的年轻人大多受过良好教育，热爱传统文化，有的还自幼学习乐器，更能理解音乐之美。当他们接触曲艺后，很容易被吸引。
比如，大二女生左菲菲从小就弹琵琶和古筝。她在老师指导下，努力学习山东琴书，“似乎找到了血脉深处的那个声音”。她参演的《一部聊斋世相传》，很有“山东味儿”。
有一种基因“世代相传”。曲艺与地方文化密切相关，年轻人喜欢曲艺，背后是对城市的高度认同。比如，青岛有悠久的曲艺传统。上世纪30年代，相声泰斗马三立就来劈柴院“撂地”演出。上世纪40年代，曲艺名家小彩舞（骆玉笙）也曾率班来青。山东快书、西河大鼓等在此深受欢迎。这些都为后来曲艺的蓬勃发展打下了基础。
青岛农业大学大四学生李福昊一直喜欢相声，经常在中山路街区登台演出，“一想起马三立先生曾在不远处表演，就备受激励”。他结合自身经历创作的相声《你得努力》，说出了大学生的心声。
李福昊（左）在表演相声
有一种浸润“抚慰身心”。跟过去相比，如今的年轻人接触曲艺的机会更多、渠道更广。比如，在喜马拉雅上，单田芳的评书《水浒传》播放量近6700万；在抖音上，熊竹英的陕北说书播放量近7000万。许多人在倾听过程中，逐渐迷上了曲艺，获得了心灵的“疗愈”。
周末，相约去小剧场看场曲艺表演，成为不少年轻人新的社交选择。手捧一杯清茶，在舒缓的节奏和幽默风趣的表达中，沉浸于传统曲艺的独特魅力，让忙碌一周的身心得到了极大的放松与愉悦。
三、怎样留住“年轻的心”？
年轻人是社会中最具活力与创造力的群体，也是文化传承的关键力量。曲艺怎样才能赢得更多年轻人的心？
“守住元气”与“赛博重生”。一方面，曲艺特有的曲目、身段、眼神等，需要老一辈艺人倾囊传给年轻一代，确保“不走味儿”。年轻一代也要谨记，“台上一分钟，台下十年功”，练好硬功夫。比如，刘兰芳因《岳飞传》《杨家将》等评书作品而广为人知。多年来，她口传心授，培养了众多评书新人。
刘兰芳指导山东大学的评书爱好者 图源：即墨文联
另一方面，曲艺弦歌不辍，靠的也是不断推陈出新。特别是当下，庞大的网民群体构成了新的受众环境。截至2024年12月，中国网民达11.08亿人。曲艺要活态传承，就必须关注网友多元的口味。比如，游戏《仙剑世界》与苏州评弹跨界合作；虚拟人物“洛天依”则说起了快书《名侦探柯南》……网友惊呼“还能这样玩”。
“打通经脉”与“搭建平台”。努力打破各种阻碍，让曲艺传承和发展更顺畅。很重要的一点，就是为曲艺提供更好的舞台。大学生曲艺周就是一个面向全国大学生的广阔舞台。今年，青岛第四次举办这一活动，全国88所院校参与角逐，在广大学生心中播下了种子。青岛一直关注曲艺发展，各种演出活动丰富多彩。比如，胶东大鼓是国家级非遗项目，近10年间，胶东大鼓已走进全市近200所学校。
罗晓静（右）和学生在“齐鲁1号”列车上表演
“连通山海”与“文旅融合”。“到天津听相声，到东北看二人转，到陕西听秦腔……”曲艺是文旅融合的亮点之一。此前，山东明确提出，重塑“曲山艺海”，培育“非遗曲艺书场”等。最近，旅游列车“齐鲁1号”首发，身兼曲艺传人与教授于一身的罗晓静，带领学生在列车上表演了山东鼓曲联唱，引来一片喝彩。在青岛历史城区，青岛曲艺社成为很多年轻人重温老街里风情的地方。
“舞台小天地，天地大舞台”。年轻人对曲艺的热爱，本质是一场双向奔赴。当传统遇到青春，当创新思维激活古老基因，艺术便有了生生不息的力量。
作者：学义 青小墨/
来源｜青岛宣传
相关文章：
千年曲艺，何以“赛博重生”？05-10
新买的BJ60雷霆越野车充电时异响、漏液还冒“白烟”，到底咋回事？05-08